barroco compuesto

brillos

2012-01-29T11:26:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=QKswaWZZ3Vg

busco, sin encontrar todavía,

Así va lo que voy escribiendo, poniendo, desalambrando

No olvido los primeros surcos, las primeras zanjas, las viscisitudes originarias con el embadurnamiento de la lengua, en cada claro un rizo, una inexplicable floración vernácula y ya elaborada como un ensueño, como una borra en el frio aire de la madrugada viendo el campo y escuchando cada sonido de ese bosque

Entonces, calladamente se despliega a si mismo

http://www.facebook.com/note.php?note_id=2517485704622

no sé si se valga o si se pueda

el caso es que permanece de ese modo, firme y sincera

la flotación biunívoca de su querer estanciarse y su desparramarse la leche almendrada de su vino, o de se crema: lo que brotara primero

La pregunta es cómo poner los signos de interrogación, un pinche domingo como diría Jaime Lopez. Porque lo dice y porque efectivamente se trata de marcar, con signos. No sólo eso, pero si cierto…

podemos ir de Prada a Angelopoulos a Merkel a Fidel Castro
siempre es posible hacer caber en un jarrito lo que pueda acomodarse y más

Dice, por ejemplo, Fidel Castro, que la fruta madura no ha caído en el seno del imperio

O que Lisbeth Salander sigue por ahí

Pero antes, del dragón, las palabras de nosotros:

ESTE DOMINGO NO ERA MÁS QUE SEGUIR ESCARBANDO EN LA TIERRA DE UNO, COMO SI NO HUBIERAN PASADO YA, CALAMIDADES, EXTREMANDO EL DOLOR DE LOS LÍMITES Y LO POCO QUE REALMENTE HEMOS CAMBIADO (O CUÁNTO)

Alfonso Reyes en la Tarahumara

La Redacción

Ayer, 07:51 p.m.

A Lidia Cacho y a la memoria de Miguel García-Posada

“Han bajado los indios tarahumaras,/ que es señal de mal año y de cosecha pobre en la montaña./ Desnudos y curtidos,/ duros en la lustrosa piel manchada,/ denegridos de viento y sol,/ animan las calles de Chihuahua,/ lentos y recelosos,/ con todos los resortes del miedo, contraídos, /como panteras mansas./ Desnudos y curtidos,/ bravos habitadores de la nieve/ –como hablan de tú–,/ contestan siempre así la pregunta obligada:/ –“Y tú ¿no tienes frío en la cara?”/ Mal año en la montaña,/ cuando el grave deshielo de las cumbres/ escurre hasta los pueblos la manada/ de animales humanos con el hato a la espalda…”
Escrito y publicado en Buenos Aires (1934), “Hierbas del Tarahumara” es un poema insólito en la producción de Alfonso Reyes. Leerlo hoy sobrecoge por dos razones: la permanencia de la tragedia en esa región fundamental de México y la imposibilidad de verdadero contacto entre dos países que jamás han llegado a formar una verdadera nación. Reyes no logra trascender las rejas de su tiempo y su medio. Si bien puede ver en los indios “otra belleza que la acostumbrada” es incapaz de desanimalizarlos, de considerarlos sus auténticos semejantes.
Releer y ampliar el canon

El desastre del hambre y la sequía nos da paradójicamente la oportunidad de enfrentarnos a la poesía de Reyes. No sabemos qué hacer con ella ni siquiera ahora que tanto vuelve a hablarse de él, aparecen muchos libros nuevos y se inicia la publicación de su Diario. Reyes está en la misma posición de su contemporánea Gabriela Mistral. Ambos quedan entre el modernismo y la vanguardia, entre Rubén Darío y Pablo Neruda, y no son ni una cosa ni otra. De allí también provienen su interés y su singularidad.
Para releer a nuestro clásico es preciso ampliar el canon de su poesía con la inclusión de sus poemas en prosa, sus versiones poéticas, sobre todo La Ilíada en versos modernistas, y de aquellos textos que carecen de solemnidad en su tono y de un propósito serio. Es decir, lo que en inglés llaman light poetry. La poesía, entre otras muchas cosas, es un juego. Negarle el título de poeta a Reyes porque a veces escribió de manera desenfadada, sería como impugnar la lírica de Quevedo porque no siempre hizo poemas trágicos y dolientes.
Reyes se aparta muchas veces del tono dominante en el siglo pasado. No cierra los ojos ante los aspectos dolorosos de la existencia pero es sobre todo un poeta de la alegría y de todas las cosas que hacen menos intolerable nuestra vida. Casi niño, en Monterrey, elige la veta parnasiana y gracias a ella tiene su primer acercamiento a la Grecia clásica. A los 16 años, en “De mi prisma” (“Nadie invoque a la musa de ceño rudo…”) ya están la afirmación gozosa, el erotismo –aspecto el menos estudiado de su obra– y el afán democrático de no oponer lo culto a lo popular sino hacer que se enriquezcan mutuamente.
La armonía de los contrarios

“De mi prisma” es un soneto. Reyes empleará hasta el final esta forma que viene del siglo XII y en las poesías occidentales se ha mostrado como un vehículo durable y dúctil, capaz de absorberlo todo. Aparece junto con la rima, expresión de la idea de que en el universo todo se corresponde y debe buscarse la unión, la armonía de los contrarios. La rima incita a la sorpresa y a lo inesperado, obliga al poeta a decir lo que ignoraba.
El influjo de Pedro Henríquez Ureña transformó a esa inteligencia literaria en la mente de un gran ensayista capaz de producir a los 21 años Cuestiones estéticas. La década de exilio en España, tan dolorosa para la persona, fue un beneficio para el escritor. Gracias a ella logró una prosa que no intenta remedar los usos tradicionales y tiene ya un matiz y un tono mexicanos. Releyó el Siglo de Oro en una operación que podemos llamar “poscolonial” y sus relaciones personales con la cultura viva de aquella España fueron importantísimas para traer al México de Cárdenas a los intelectuales y científicos republicanos.
La aparición del versículo

En Madrid (1916) Reyes escribe “El descastado”, nuestro primer poema en versículos. Es absurdo llamar “versito” al verso largo y proliferante que desborda todas las leyes y se sustenta nada más en su ritmo interno. En el libro casi desconocido de Ricardo Jaimes Freyre, Leyes de la versificación castellana, se dice que lo inventó san Jerónimo para dar una idea aproximada en latín de la forma hebrea. La primera traducción mexicana de Walt Whitman se la debemos, como tantas otras cosas regateadas, a Amado Nervo, cercano amigo de Reyes.
En los países católicos, que desalientan la lectura de la Biblia como hábito protestante, la forma de ir más allá de las restricciones métricas no fue el versículo sino el poema en prosa, el subgénero más libre de la poesía. Puede ser lírico, narrativo, ensayístico o dramático. En Cartones de Madrid (1917) se aprecia nítidamente una prosa nunca antes escrita en México. Casi nadie supo apreciarla porque no sabían definirla. Esta escritura híbrida, mixta, mestiza se expresa también en Calendario en que Reyes se despide de un Madrid al que nunca volverá.
Durante su etapa sudamericana escribe sus mejores poemas en prosa: “La caída” y “La catástrofe”. El primer texto de su regreso al país es “Palinodia del polvo” (1938), imprecación contra el desastre ecológico del Valle de México y contra “los desecadores de lagos, taladores de bosques, ¡cercenadores de pulmones, rompedores de espejos mágicos!”
Una tragedia mexicana

Es difícil pasar de aquí al Reyes de Ifigenia cruel. En apariencia escribir en l924 y desde Madrid una obra de tema griego es un acto de evasión ante la tragedia mexicana, otra larga guerra civil que ha causado también centenares de miles de muertos. Reyes no escapa de nada, se apoya en un mito griego para afrontar el íntimo desastre, que dominó su vida entera: el fin del general Bernardo Reyes en el ataque al Palacio Nacional el 9 de febrero de 1913.
El siglo XX contempló la muerte de muchas cosas, entre ellas el asesinato del padre identificado con el poder, la ley, la arbitrariedad, la coerción, lo antiguo que no deja crecer a lo nuevo. Reyes, caso único, venera al padre al grado de no ver en él ni mácula ni error, sólo destino trágico. Mediante este poema escénico Reyes propone cerrar el ciclo sangriento de las venganzas en que la única manera de hacerse del poder es asesinar a quien lo ostenta y así sucesivamente. Para ello elige un verso sordo que renuncia a la abundancia rítmica del modernismo y busca algo semejante a la nueva música de Stravinski, por completo opuesta a la sonoridad tradicional.
Su versificación áspera y sin concesiones es tan extraña hoy como hace 90 años, cuando el teatro rimado de Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa alcanzaba gran éxito de público. Dice Orestes en Ifigenia cruel: “¡Raza vencida de la tierra:/ Reconoce a tu domador!/ ¡Tú que temblabas, gusanera aplastada, / bajo los siete días orientales de la creación!/ Tú que apenas usabas como alma/ un escozor de pánico,/ y que desfallecías, heredera/ de todos los pavores animales…”
La otra vanguardia

Esta experiencia con un verso que, como la prosa juvenil de Reyes, ni se había escrito ni se volvió a escribir en español, lo facultó para contribuir a nuestra otra vanguardia, la que se aparta de los modelos franceses para aproximarse a la new poetry norteamericana. Engendró en nuestra lengua lo que difusamente hemos llamado “prosaísmo” o “coloquialismo”, algo que ya estaba en la experiencia modernista gracias a las “Gotas amargas” de José Asunción Silva y el Darío de la “Epístola a la señora de Lugones”.
Víctor Rodríguez Núñez prefiere el término “poesía dialógica” para algo que va más allá de lo prosaico y de lo coloquial. En este sendero Reyes escribe “Hierbas del Tarahumara” y diez años antes, en l924, “Golfo de México”, un poema que contiene imágenes de Veracruz y de La Habana. En la parte jarocha aparece una figura de lo que entonces era la actualidad: “Herón Proal, con manos juntas y ojos bajos/ siembra la clerical cruzada de inquilinos; / y las bandas de funcionarios en camisa/ sujetan el desborde de sus panzas/ con relumbrantes dentaduras de balas”.
¿En qué forma conciliar este otro Reyes con el poeta leve que juega con aquella parte de la cotidianidad que creeríamos excluida de la poesía si no la hubieran practicado tres maestros y modelos inmediatos de Reyes: Lope de Vega, Sor Juana y Mallarmé? Un solo ejemplo, una décima para enviarle una foto a Salvador Novo: “Amistad intermitente/ ha llamado Salvador/ a la de un viejo escritor/ que se aísla de la gente./ Sea Salvador clemente/ y considere el ingrato/ que la vida es breve rato/ para la pluma glotona/ y a cambio de la persona/ guarde consigo el retrato”.
Homero en Cuernavaca

Entre los muchos malentendidos que marcan nuestra relación con el Reyes poeta, quizá no hay un desenfoque mayor que el fraguado en torno de su Ilíada, trabajo ya de su etapa mexicana y la penúltima década de su vida. No intentó una traducción como la de Luis Segalá y Estalella, la más leída durante muchas décadas, ni como la reciente de Rubén Bonifaz Nuño. Quiso hacer un poema basado en la primera parte del libro que funda toda la literatura occidental , un traslado no de una palabra a otra palabra, de un sentido a otro sentido, sino de una poesía a otra poesía. La Ilíada modernista de Reyes es en sí misma un gran poema que añade a nuestra lengua algo que no estaba en ella y nos hacía mucha falta.
El diálogo con Homero tiene un efecto colateral inesperado, un libro de light poetry en que Reyes baja a la Cuernavaca de entonces, tan distinta a la que nos duele ahora, a los personajes homéricos. Reyes lo define como un recreo en varias voces prosaico, burlesco y sentimental, ocio o entretenimiento: “A Cuernavaca voy, dulce retiro,/ cuando, por veleidad o desaliento,/ siento el afán de interrumpir el cuento/ y dar a mi relato algún respiro/… Ni campo ni ciudad, cima ni hondura,/ beata soledad, quietud que aplaca,/ o mansa compañía sin hartura./ Tibieza vegetal donde se hamaca/ el ser en filosófica mesura…/ ¡A Cuernavaca voy, a Cuernavaca!”.
Del romance al soneto

Otra región de su poesía que merece un análisis detenido son los romances, una forma típica de la lengua española que, a diferencia de la décima, en México no ha tenido mucho eco en la poesía culta. Desde hace mucho tiempo se volvió casi exclusivamente popular y dio su forma al corrido, ahora sobre todo narcocorrido. El romance es de una fluidez incomparable y su ritmo octosilábico lo hace singularmente apto para contar historias. En vano los poetas cultos en todas las lenguas romances han tratado de imitar el hexámetro latino (cinco dáctilos más un troqueo o espondeo). Hasta en el mismo Darío suena antinatural (“¡Ínclitas razas ubérrimas, sangre de Hispania fecunda!”) porque en castellano las dieciséis sílabas quedaron partidas en dos versos. El romance octosilábico es por tanto nuestro hexámetro partido y perdido. Una vez más lo culto se funde indisolublemente con lo popular.
En las notas finales a sus Romances del río de enero (es decir Río de Janeiro) escribe Reyes: “El romance nos transporta a la mejor época de la lengua, trae evocaciones tónicas: la lengua, desperezada, ofrece sola sus recursos. Además –ventaja clara para aprovecharla ahora mismo– el romance deja entrar en la voz cierto tono coloquial, cierto prosaísmo que se nos ha pegado en esta época al volver a las evidencias”.
En Constancia poética, tomo de sus Obras completas, su testamento y despedida de 1959, Reyes designó “Jornada en sonetos” a los escritos entre 1912 y 1956. La infinita variedad de esta forma permite ver los muchos poetas que coexisten en él. Por ejemplo la voz del juego y la sonrisa contrasta con el tono grave y resignado de “Visitación” (1951): “–Soy la Muerte –me dijo. No sabía/ que tan estrechamente me cercara,/ al punto de volcarme por la cara/ su turbadora vaharada fría./ Yo no intento eludir su compañía:/ mis pasos sigue, transparente y clara/ y desde entonces no me desampara/ ni me deja ni de noche ni de día./ –¡Y pensar –confesé– que de mil modos/ quise disimularte con apodos/ entre miedos y errores confundida!/ “Más tienes de caricia que de pena”,/ eras alivio y te llamé cadena,/ eras la Muerte y te llamé la Vida.”
Aclaración. Es un error haber dicho en el pasado “Inventario” que Los indios de México no han tenido reimpresiones. Marcelo Uribe, director de Ediciones Era, informa que, por el contrario, y por fortuna, los volúmenes individuales se han publicado una y otra vez desde su aparición.
JEP

elepés (la vibración)

2011-12-18T20:03:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=zycCMzAPBHg&feature=endscreen&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=MVVueVrvltk&feature=related

NO PEDIR MÁS

NO SER MÁS

(la tercera posada y el recuerdo casi todo para él, de la madre muerta: pero también la lección de vida que he recibido de mis otros padres, principalmente hoy, también, don Antonio, el suegro ejemplar)

http://www.youtube.com/watch?v=TA1PuFKO3yY

just proves she’s at her best, as ever

hope to listen to her soon, and more…

UNMISTAKABLE NEW VIBE, dice Aretha Franklin

ASÍ DEBE SER…

http://www.freep.com/article/20111216/ENT04/111215064/Aretha-Franklin-the-Queen-of-Soul-is-back?odyssey=nav%7Chead

back to basics

siempre ahí

como poema y como ruta de vida

como propósito y como recomendación

siempre estar donde haya que estar, casi no matter what, or why

pero cierto es con lo que se tenga a mano

Lo mismo un Elepé que un Emepetres que un latido, hunch, por el puro gusto de dejar surtir la baba del verdadero diablo, el de la vida

para seguir viendo, para seguir estando

imanent

2011-12-12T19:42:00.000-08:00

IMANENT

imanent

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=sPmVlmd7koQ

pensar que, por ejemplo, el jazz es una forma de materializar la pianura, lisa, llana, de la melodía, surcada por las teclas de un piano

Leer Rayuela, como sea, en edición pirata o con papel copiado

Se vale como hoja de ruta para saber qué tanto hay detrás, dice Bibliomanía, del capítulo 42 del libro de Cortázar, por ejemplo,

http://bibliomanialibros.blogspot.com/2011/12/rayuel-jazz-y-un-salto-cuantico-al-42.html?showComment=1323747672317#c2656036636037822320

sin más

2011-10-12T07:19:00.000-07:00

Seguir cada hilo hasta romper la permanencia sólida en el tapiz florido de nuestras contradicciones y nece (si) dades. La del espacio, en primer término. La de la libertad, en otro. La del albedrío. La de la confianza. La de la necesidad. La del compartimiento sometido de las enfermedades y los crímenes del corazón o de la pasión o del ensimismamiento.

Nada por ser, ni para nadie.

Roca musgosa al final de una playa (¿en Irlanda, acaso?)

La permanente sorna de la fuga musical, como los brillos nebulosos de una tarde abandonados, como nunca, nada más a ellos dos, sin dar, sin compartir con nadie.

El fin del siglo anual es también como la primera piedra del ciclo final de la vida en soledad plena. Nada para enorgullecerse ni para llenarse, tampoco, de dolor. Última prueba para dejar constancia. La indelebilidad de la marca será como una pintura efímera sobre una taza de café. La hiladura fina dentro de los bordes de la porcelana.

No parece necesario siquiera, acometer el inventario de lo que fueron y lograron, junto con lo que siguen siendo y buscan y con lo que serán, dando vuelta a las esquinas donde se camina, y cohsigan nada más exista el compás, o la oportunidad, o ambas.

No de entonar con la voz una guaracha ni de entornar una puerta para dejar abierta la posibilidad de que entre, al fin, el esperado como sortilegio, como realidad, como coronación de los esfuerzos.

retomar

2011-08-20T16:53:00.000-07:00

Las cosas que uno guarda, para sí, en un anaquel perdido en un rincón de un cuarto que, ahora, aspira a contener tus latidos, tus respiraciones, tus noches. En tu propia casa, en la propia casa que has habitado ya, en diferentes encarnaciones, por casi cincuenta años. Uff.

voló un puño de papeles, tarjetas, cosas olvidadas, llenas de polvo, orgánico y qué más

quizá en el veinte once no resulten nada

o muchas cosas resulten

vamos una por una

casi al azar, una tarjeta dice:

voló el pajarillo otra vez...

no me esperates,

no me encontrates...

hay que tener mucha maña

tener mucha facha y tener

fantasía, siempre...

por eso era bueno que pasara,

nada más con eso

o, también,

Coctel para Jorge

golpes de regina.

pinturas de neil young.../...crazy horse. (re.ac.tor)

franklin

--el renacuajo paseador de Silvestre Revueltas--

+ el final de burdon...

fools die (tosh)

laud.

y juglar... (silvio rodríguez...)

después de la edad media,

aquí, nada más precisar que la tarjeta pudiera ser una guía para construir una tableta musical: un cassette, una cinta, un vuelo inspirado por el aire de alguna tarde, mientras con los amigos se graba, literalmente, en la piedra de la tarde, un momento pasado por cantos y música compartida. era fácil. así era. los tiempos, y los convidados así lo permitían...

del diario

repetirse

lo mismo

cada dia (subrayado y encuadrado)

aquí nomás

locuidándolos

entre barrotes guinda

(semejando una sonrisa de Cheshire)

de la flecha, hijín

o, en un volante verde, que anuncia un concierto de Contrapuncti, dirigido por Michael Lankester, el martes seis de abril, 7:45, en el QEH, Londres, con música de Haydn, Janacek, Brahms, Stravinsky y Mozart:

vives y revives, muerdes y remuerdes:

la sinceridad se oculta tras la colina: tu no puedes sentir igual y no eres especial ni más ni acaso menos, menos ser humano menos hombre porque hasta para respirar cuidas el momento y lo que escribes está muerto; no amas, no copulas no haces más que pensar y remodelar y sabes que tu potencial erótico se pierde, y has (sic) que si no se ha perdido es porque era muy grande, y muy resistente: te preguntas, entonces porqué hay tantos hatos porqué es imposible llevar la soga todos los días y penetrarla penetrarla siempre levantando al dia mismo de su costumbre serena

Ahora tienes sueño, como todos los días: no lo puedes evitar, dices, no lo puedes, y a eso se reduce tu carrera inestable de inestabilidades, comparadas e incomparables,comparables, si acaso, al sueño de unos justos que no exigen ni buscan ni gustan de buscar

Adonde y para qué tanta basura hoy que no hay remedio más que rumiar la propia angustia hoy que las penas dormitan y duermen

un artista y otro artista. dos artistas (¿es acaso un director de orquesta un artista? dos artistas distintos uno del otro: uno ha vivido casi veinte años más que el otro: un artista que solo vive para su publico para un público que aprecia (se cree) su perfección irremediablemente. otro artista que todavía vive para sí, para que en un momento la musica pueda producirle un vuelco definitivo, decisivo:

un artista. uno de ellos pide a su orquesta la música: la necesita, la quiere para si, para ver si es cierto que entre más perfecta menos inalcanzable menos impresionable por ella es el; el otro, le entrega, asi parece, la música a la orquesta con sus manos; el otro parece perderla irremediablemente;

uno busca la música que lo mueva, que lo desarme, que lo desborde, como antes; pide la música para si y lo que deja que se filtre hasta el público es terrible para ellos y lo aclaman y lo ovacionan.

otro, siente que la música lo quema y la ofrece en sacrificio: el retorno es brutal: la música pasa al público pero regresa intacta al director y lo desbalancea, lo desequilibra, lo mata un poco: el público aplaude a rabiar

pero la intensidad se queda en el: es demasiado: uno quisiera recuperar el miedo;

otro quiere sentirlo y dejar de sentirlo porque se queda en el; uno transmite el miedo, pero el miedo no le hace nada; el otro se queda con su miedo incompartible porque sólo él sabe sólo el puede sentir ese peso de ese momento en que emociones, notas, movimiento y sudor cuajan, cristalizan, congelan su corazón por un instante, un instante de muerte, un instante suficiente para agotar a cualquiera.

La orquesta es la misma; el verdadero director es un artista desesperado: pero ¿de qué lado de la mirada se encuentra el verdadero desesperado? es que acaso las diferencias los unen, o sus afinidades (en la pregunta en la cuestión fundamental) los separan.

(B. Haitink y G. Solti/LPO Londres 1976)

¿Por qué Chandler? ¿Por qué Marlowe? ¿Por qué tantas imposiciones, tantas suposiciones? Acaso esos nombres tienen que ver conmigo? ¿Acaso qué? Este cuento es una prisión si se le ve desde el lado triste: las paredes pueden venirse abajo en cualquier momento; por otra parte, es el lugar ideal para leer novelas en las que pasa todo y no pasa nada. Por mi parte, ya ni siquiera es bueno decir que estoy solo: lo vengo diciendo desde que tengo catorce. A los cuarenta, ya no vale la pena. No vale la pena decir ya siquiera que he tenido miedo a matarme: no tendría sentido morir si uno no deja huella de su paso. A veces me pregunto ¿por qué imbécil, hago esto y no sé. Si ya he llegado a la conclusión de que la vida en este mundo no tiene sentido; pero es que si lo tiene. tu me puedes escuchar esta noche. ¿no es cierto? ¿quieres otra copa? Te hará bien, te hará bien. Déjame que te diga. No, no prendas la luz. La vida es fácil si uno no se preocupa por ella; ese es todo el secreto, ese es todo el recurso esa es toda la circunstancia. Lo que resta es miedo, miedo tremendo.

Somos seres que no miran no tocan no responden: no sentimos porque no sabemos mirar

porque no sabemos escuchar: ni siquiera sabemos bien por qué nos gustan las cosas que nos gustan. Yo he tenido muchas ideas; he tenido demasiadas: y después de tenerlas, generalmente me miro al espejo y digo: ¿qué has hecho? Dos segundos después la pregunta ya no tiene alternativa y se diluye, se pierde como la música en los oidos: desaparece,dormita y finalmente desaparece: el impacto puede haber sido terrible y sutil, pero no florece, no germina, no responde: es entonces que estallan esos deseos de seguir adelante y vuelta a lo mismo.

¿Nunca te he enseñado las fotos de mi familia? ¿Nunca? No tiene caso, pero eso se hace, ¿no es cierto? Yo lo hice muchas veces, cuando estaba fuera, antes de regresar, antes de volver. ¿Para qué volví? no sé.

La tarde es de cristal: el bar está iluminado por una luz amarillenta: el sol en esta ciudad no sirve para calentar: las botellas, llenas de plenitud de uvas y selva, mar, olas

aquí, lo que destaca es nada más la continuidad negra de la tinta sobre la superficie verde del papel. escribir casi de manera automática.

habría que pensar, poner, que no hay un orden, acaso una continuidad en el furor de la escritura

o, algunos dibujos, poco claros, porque claro, uno no dibuja, no sabe, ni le interesa: un papel, de pronto, grita:

¡Nina Hagen fue un buen tipo!

la fragua del herrero

mano desangrada por el tiepo

provocó en el horno

una rebelión oscura

llena de cenizas

y carbones encendidos

trabajo libertario de un continente dormido.

la pala del panadero

sudor revolcado en harina

reventó en una noche

un canto pastoso lleno de calor

y figuras caprichosas

grito desesperado sobre el campo verde.

la guitarra del coplero

capotraste hinchado por el verso

liberó caminos con su voz

llena de ritos y sueños

haciendo canciones con las manos indias

XII. 73. FEDERICO

firmas, fechas, haces alarde de algo, pero no fijas, ni sintetizas, solo dejas que la tinta macere el cartón que la recibe

o, en otras hojas sueltas transcribes Kentucky Mädchen, en alemán, si: "Ja, ich wollte runter nach New Orleans..." hasta llegar a "und zu Hause hör'n sie alle davon!"

a manera de coda, un papel, que en rojo retoma unas frases (brisas de caña mojada/y rumor de viejas voces/resonaban por el arco/roto de la medianoche....) en el reverso acota:

aquel que cuida los libros, ¿qué es?

el ogro tranquilo, beligerante

2010-09-10T20:54:00.000-07:00

http://www.grupotransicion.com.mx/sitev2/images/mollete/mollete290609.pdf

LUZ, LÁMPARA, NEÓN

COMO PREMISA

Carlos Ramírez escribiendo un cuento sobre JEP, en el mundo virtual, en estos días. Comiéndose la fronda de un árbol enhiesto y firme, con la poesía devota,

Engarzar los elementos del poeta enorme y vacilante, en sus frecuencias, ya sea en periódico, ó en revista de altos vuelos.

.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

UN BULBO RAQUÍDEO

METICULOSO , INCIERTO; DECISIVAMENTE INCIERTO
PERO EN EXPLOSION BELIGERANTE.
Y FRÍA, EN LO QUE LLEGABA EL ELEMENTO NOCHE.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

El hombre Bala

Estruendo y humo: lo dispara un cañón.

Cruza como una piedra el vacío concentrado

y cae en la red al otro extremo del Circo.

(Todo lo que protege es también abismo.)

Entre las dos funciones, en la barraca,

juega con cañoncitos que no hacen ruido.

El Hombre Bala se ha quedado sin voz.

Su oído ya no escucha- Su cerebro es de humo.

´pcp a poco la piel se hace de plomo.

El año entrante será un cartucho quemado.

José Emilio Pacheco, Circo de Noche (en Circos, cont. Circo Dormido de Vicente Rojo), p, 38. México, Editorial Era-El Colegio Nacional, 2010.

Elepés (Maradentro)

2009-08-28T17:30:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=FnsbYCxaiqY

Maresadentro

Hay uno y son muchos.

La palabra sola y sus significados, sus sensaciones, las nociones que lo acompañan.

El maradentro original es ya mayor de edad. Eugenia León entonces era una voz madura e inquieta. Las primeras arenas disccográficas ya estaban marcadas en esa dirección. Era una voz de adentro, apagando para mi el fuego de una necesidad que, llegados los ochenta parecía necesitarun faro, que no fuera de los puertos sudamericanos o de las magmáticas ofrendas que nos traían las negras, o las blancas que cantaban como negras, lo mismo en inglés, que en francés, que en griego o que en italiano.

Arena Oscura, así, se constituyó en un himno navegante que convocaba a los pescadores, las hamacas.

Estaba por ahi el destello que, a mi juicio, no llenaba las expectativas, pero las asumía, casi como reto obligado: Oh, Que Será (con el enorme Chico Buarque en la memoria), o Tierra Luna (lánguido reflejo del escenario casi frenético que llenaba la voz de Nacha Guevara).

Los elepés continuaron y siempre hubo, desde entonces, algo que escuchar, algo que acompañara o provocara los recuerdos gratos. Así, pueden desgajarse, aromáticos y dulces, títulos como La Bruja o Luz o La Faraona o La Noche o Luna o Contigo Aprendí o El Fandango Aquí (siempre supe, nunca de cierto, que ya la había escuchado en algún programa de televisión, en esos programas de la SEP, mientras visitaba La Paz; fue el mismo programa, por cierto, donde escuché por primera vez El Gavilán --"hermosa flor de pitahaya, bella flor de garambullo"--) o Amorcito Corazón, en vivo, como un encore inesperado cuando el disco todo de Ven Acá estuvo en el Teatro de la Ciudad.

Pero fue en Maradentro (Sala Covarrubias, 1988) donde se dieron los estrépitos, los encuentros de la voz con la palabra de autores y poetas, con los sentidos, como deberían ser. Presagiando un album (doble, seguramente) en vivo. Los tiempos parecían propicios.

Lo que nunca fue, a pesar de todo

Era el mar

Qué Más Puedo Decirte Del Mar

Si Te Digo Que Te Quiero (cómo lo vas a tomar)

Muriéndome De Sed

Fuensanta, por primera vez López Velarde en música del siglo XX (antes, por supuesto del Piano llorón De Genoveva, que conjugara tantos hados en las Canciones del Íntimo Decoro)

Oscura

Y todas, aquí sí todas, las piezas de un rompecabezas que daban cabida y salida y brío a una música mexicana en plenitud.

Estuvieron allí las primeras, que terminaron siendo pocas, pero demasiadas y definitivas versiones, de música que no quedaron plasmadas en disco; o lo fueron, en otra sensación, otra virtud. Una de ellas, Morir en Paz, de David Haro que, no sé, siempre me ha hecho falta escuchar de otra manera, más para siempre, en la voz, para mi, original, única. Existe un video, pero no está, que yo recuerde, en ningún disco, con ella al menos.

Está también Ariles de Campanario, que sí llegó después al disco, bendita sea.

Aguamarina, siempre se ha cocido aparte. Qué bueno que se grabó, con la orquesta de Baja California. Aunque sigue haciendo falta. Las palabras, incomprensibles según uno de mis hijos, de Jaime Sabines, retratan el portentoso caudal del poeta chiapaneco y brindan, eso si, la certeza de que Algo Viene Sucediendo desde siempre, con esa voz esplendorosa.

Un paréntesis (de una droga encantada que muy pocos,seguramente, recuerdan), que podría ser reclamación, sobre lo que nunca ha llegado al disco, ni a los conciertos ni a las recopilaciones hipotéticas que se hayan hecho (fíjate nada más) de Siempre en Domingo. Allí, en ese foro, dos canciones,una de ellas Prisionero del Mar, inolvidable e inexistente. Pero era ciertamente Luis Arcaraz, y era el mar, volviendo a una cadencia que nunca debió (debe) abandonar esta cantante. Una vertiente (Arcaraz, incluido) que no se ha vuelto a visitar.

Algo similar a Aguamarina sucedió con La Paloma (queda un registro, aunque no completo en un disco), que fue inclusive hinmo de batalla, allá en los mítines cuando Que Devuelvan fue también utilizado y retomado como pista musical de un momento inolvidable de nuestra historia reciente. Que Devuelvan, maravilla, es además un disco que no ha repetido, recapturado, la enjundia encontrada en la música de Liliana Felipe y la Danzonera Dimas, que pudo haber cambiado (es una percepción) el escenario musical en México. Todo era sonido y fuerza.

Igual que el Maradentro, sonido y furia, entrega y embeleso, forma y fondo de algo que, al parecer, diríamos con la canción "nunca más podré recuperar".

En el Tango, su revisión, su interpretación, me detengo también un poco. Así como la Tierra Luna fue como una impresión maravillosa y, digamos, funcional de lo que seguirá siendo, en otra voz, otra realidad, una paradigmática interpretación en Cinemascope y con sonido Dolby. estuvieron Los Mareados y Los Pájaros Perdidos. De la primera, hay quien ha llegado a decir que es la Balada Para Un Loco, para todo público. Las palabras mayoresde quien las cantó, para mi, antes que Eugenia, no desmerecen un ápice mi reconocimiento. Pero me obligan también a segirme rindiendo a los acordes magistrales de la garganta descomunal de Susana Rinaldi. Para abundar y explicarme mejor, es como las buenas, increíbles, versiones de Caruso, cantadas por Tania Libertad o Mercedes Sosa (cuidado) que no tienen nada que ver con la absoluta rendición (valga el anglicismo) hecha a la medida por Luciano Pavarotti.

Eso no es todo. Pero me quedo hoy con Maradentro, muy adentro. Y el casual reencuentro que tuve en playas aparentemente solitarias y abandonadas. Queda el disco si, y el CD afortunadamente, pero el registro de ese momento cumbre del '88, ese tsunami musical que fue, sólo se puede rasguñar con un recuerdo. Este.

Los videos

http://www.youtube.com/results?search_query=eugenia+león+maradentro&oq=eugenia+león+maradentro&aq=f&aqi=&aql=&gs_sm=e&gs_upl=6748l11067l0l11803l23l22l0l9l2l2l382l3102l0.3.9.1l13l0

http://www.eugenialeon.com/index.php?option=com_phocagallery&view=category&id=58:&Itemid=7

Están las glosas y las presentaciones

El Mar se vuelve como la posibilidad liberadora de resurgimiento de vida, de purificación, de reinicio de la vida.......¿Cuando es el momento? Nunca parece ser "este" el mejor, pero un niño nacerá siempre en el momento preciso, en el momento oportuno.Así, Maradentro, naces después de una larga gestación, bajo el oído amoroso de tus padres los compositores, de Omar, de los músicos; bajo la mirada vigilante de los peces que me habitan. Como todo ser que nace, no indaga, no duda, sólo se impone al rompeolas y vence el miedo a la inmensidad.Eres Mar que trae voces de sirenas, amores, oleadas, bruma,
resaca, furia, misterios y nostalgias, signos y cosas...cosas nomás.Así naces, así te pongo en el mundo para que hables por tí mismo.Buenos vientos, mar....Buenos vientos, MARADENTRO.Eugenia LeónAntes de ser grabado, Maradentro fue un espectáculo que se presentó en temporada en la Sala Miguel Cobarrubias del Centro Cultural Universitario, con mucho exito por cierto."Maradentro, es un espectáculo que no necesita etiquetas, Eugenia León, una cantante o que mas que un espectáculo es simplemente un concepto, y es el resultado de una serie de gentes, definitivamente un trabajo no improvisado, trabajo arduo que ha dado como resultado Maradentro, que podría ser la narración de la vida de un artista.
Maradentro es un espectáculo muy importante para la música y para la poesía mexicana ya que reúne en él a todos o casi todos los exponentes de una nueva generación de músicos y poetas mexicanos que están buscando una manera nueva de decir las cosas; por eso Maradentro, como un trabajo que no necesita de una etiqueta como podría ser el del Canto Nuevo, por qué?, porque el Canto Nuevo como definición quizá podría limitar un poco la amplitud que nos ofrece este espectáculo, en donde escucharemos muy variadas formas de decir las cosas, muy variadas formas musicales como puede ser el Rock, como puede ser el Bolero, como puede ser el Danzón; todo perfectamente http://www.eugenialeon.com/index.php?option=com_virtuemart&page=shop.browse&category_id=39&Itemid=10

Los homenajes y los reconocimientos

http://www.youtube.com/watch?v=w2coRCEyLGo

entre ellos, un blog, que recoge algunas impresiones sobre el disco
http://cartaabiertalagaleria.blogspot.com/2008/03/eugenia-len-maradentro-1988.htmlm

(o, más bien dicho, recogía, pues aparentemente el blog ya no existe; tristemente)

Elepés (primer tiempo-los demás)

2009-08-20T09:22:00.000-07:00

Todo empieza con http://barrocompuesto.blogspot.com/2009/08/elepes-primer-tiempo.html. Y sólo terminará cuando tenga que hacerlo. La opción está abierta.

El amigo Indra lleva ya algunos hits, que deben ser registrados y tomados en cuenta. Como agradecimiento y como tarea. Hay algunos pendientes que surgen, aquí, por la memoria, por lo que pudiera seguirse diciendo.

Brother in arms Dire Straits
Point of know return Kansas
The Wall Pink Floyd

Decía originalmente

Ayer eche un vistazo en los viejos albumes LPs y entre los mas preciados para mi presumo:
The cure Desintegration Quit Riot condition critical(excelente portada)
Bob Dylan Knocked out loaded
Pink Floyd Works
Bee Gees greatest hits
Ac Dc if you want blood
Jimi Hendrix greatest hits
Ray Charles greatest hits
James brown sex machineeeee

El origen inmediato de esta entrada viene de un intercambio

respuesta

Con las mudanzas vienen gratis los envíos a los pasados y/o al traspasado. Hora de actualizar el último sueño, y las listas, y lo que se ofrezca. Aunque yo tampoco fui fanático de PF (y las etiquetas que uno pueda o pudiera ponerle) reconozco que Waters ha sido un viajero incansable del túnel del tiempo. Algo hay que decir, que comentar. Digo, haber llegado con la imagen fuerte, decisiva, a las puertas de Brandenburgo luego de la caída del muro emblemático, dice mucho de los juicios, de los cuerpos desnudos, de la locura encapsulada y viva, descarnada. Abur. Seguimos. Gracias, again.

origen

Me encuentro de mudanza nuevamente y al revolver entre los Lps encontre the wall de pink floyd, si me lo preguntan respondo que no me gusta el progresivo y a este grupo prefiero catalogarlo en el Rock psycodelico aunque no sea por completo correcto.

Mi primer encuentro fue con la pelicula, mis papas me mandaban a dormir porque me decian que era muy "fuerte" pero con cualquier pretexto regresaba para espiar lo mas posible en las imagenes de la tele, la que se me quedò mas grabada fue la escena donde el muro corre pisando creo que una flor, la musica me causaba pesadillas de igual manera.
Años despues al verla me impactaron las animaciones y hasta el dia de hoy es lo mas perfecto para mi en cuanto a cuadrar imagenes y musica, mi favorita en este momento el juicio, el cuerpo desnudo girando al coro de crazyyyyyyy tiene mucho simbolismo y a veces en ciertas situaciones me gustaria adoptar la posicion fetal escuchando el mismo coro y dejarme ir y olvidar.
Saludos!

Siga la mata dando, apenas hace unos minutos

Claro! con el va y ven de las cajas y el empaque y desempaque se disparan muchas cosas, siempre es lento y nostalgico, porque no nos tomamos un rato para recordar dentro de la inercia de la vida? solo con eventos como este se estimula la memoria y afloran los buenos y los malos momentos.
A veces los grupos musicales (generalmente los mejores o los mas completos) me parecen entidades que pierden su individualidad para formar un nuevo simbiote que late con un solo corazon, no puedo visualizar por ejemplo a Led Zeppelin como solo un Page o un Plant, tiene que haber un Jones y un Bonham sino no existirian y no habria podido ser de otra forma, lo mismo me pasa con The doors por ejemplo, varios me han dicho que era Morrison solamente pero no aprecian a Manzarek que es de los mejores en su intrumento (por alli hay otro que se me escapa no recuerdo si es el de Iron butterfly) ni a Krieger quien solamente se echa encima la responsabilidad de ser la unica guitarra.
Lo mismo con The who, black sabbath etc etc etc
Pero bueno a diferencia de estos grupos a Pink floyd siempre lo vi no como un ente o simbiote sino como un grupo de individuos juntos mas por necesidad que por placer con personalidades completamente opuestas, varios de ellos verdaderos genios pero remando cada quien por su lado, si no hubiera salido Barret que grupo seria Pink Floyd, lo mismo con Waters, sin su toque no serìa lo mismo, Gilmore me cae mal la verdad me parece interesado, manipulador y demàs pero al verlo tocar la guitarra en el delicate sound no se puede dudar de su talento.
Estoy tratando de recordar a otro grupo que me parezca tan individualista pero una cosa es que solo uno tenga talento quizas el cantante que se entiende y otra que tenga a varios super musicos pero que no deseen compartir, incluso lei que Waters queria presentar el The wall por separado y accedio casi por imposicion a grabarlo como Pink Floyd.
Bueno, le sigo al removedero de canciones, libros y demàs.

(por el momento; para qué se necesita más)

elepés (listas, nada más)

2009-08-13T17:43:00.000-07:00

Para alimentar el ego, o simplemente para llenar un librero, un disquero, un arcón, una tornamesa con las cosas que el mar del tiempo ha traído a estas playas

con imágenes hechas o derechas. buscadas o encontradas

o, simplemente, sin ellas

sin mayores comenarios, por ahora

la primera evocación sale del sonido, o del hissido de los fonogramas 33 1/3, tal y como dice la funda de muchos de ellos, que incluso trajeron durante algún tiempo (¿mucho tiempo? ¿cuánto tiempo? ¡cuánto tiempo!) la leyenda: El disco es cultura

sea

haya

no hay ni siquiera un orden o una voluntad expresa

como no sea ir explorando los montones que se van haciendo, por el azar, o con el azar encapsulado por múltiples idas a las tiendas de discos, primordialmente, con referencias exactas o vagos presentimientos

nunca hay certeza en ese campo

Van sin orden ni concierto. El primer agrupamiento es casi azaroso

The Beggar's Opera. Sir Malcolm Sargent-Old Vic Company Members. (Words by John Gay-Music arranged by John Prepusch & Frederic Austin) Elsie Morison, Monica Sinclair, Constance Shacklock, Anna Pollack, John Cameron, Ian Wallace, Owen Brannigan, Alexander Young. Pro Arte Orchestra and Chorus conducted by Sir Malcolm Sargent- Seraphim SIB 6023. Caja con cuatro discos (11, 12, 8 y 11 cortes, numerados hasta el 54), tres actos, sin fecha.

la imagen del LP en mi poder, no ha sido posible obtenerla

La Noche de los Mayas. Silvestre Revueltas. Orquesta Sinfónica de Xalapa. Luis Herrera de la Fuente. RCA MRS-021 Nota José Antonio Alcaraz. 1981. 11 cortes Siete Canciones (I-VII), La Noche de los Mayas (I-IV) Editorial Edimex

Música de Moncayo. Orquesta Sinfónica Nacional. Sergio Cárdenas, director. RCA Victor MRS-018. Album de un disco. Coproducción SEP/RCA, S.A. de C.V. Grabado en Sala Nezahualcóyotl, junio 1980. RCA records, 1980 Nota José Antonio Alcaraz

Symphony no. 3. Mahler: Orquesta Sinfónica de Londres. Norma Procter, contralto. Ambrosian Singers (John McCarthy, director), Coro de niñoas de la Wandsworth School (Russell Burgess, director). Jacha Horenstein, director. Clave CCL178/79, nonesuch. Album de dos discos. Parte I (2 cortes), Parte II (5 cortes). 1975, Gamma, S.A.

Mass in C minor, K. 427. Wilma Lipp, Christa Ludwig, Murray Dickie, Walter Berry. Vienna Oratorio Choir, Pro Musica Orchestra, Vienna. Ferdinand Grossman, conductor. Turnabout TVS-34174. 1970 Peerless

Las Cantigas de Santa María del Rey Alfonso X El Sabio. Colección de Música Antigua Española/I. CH-240. Producción dirigida por Roberto Plá Un disco, en álbum. Coproducción Hispavox-Erato. Gamma, S.A., s/f., grabación realizada con proceso DOLBY

Sinfonía "Renana", No. 3 (Schumann)/Sinfonía "Italiana", No. 4 (Mendelssohn) Filarmónica de Berlín- Ferdinand Leitner; Filarmónica de Munich- Fritz Rieger. Heliodor HELS-332. Un producto DGG. DUSA/Discos Universales, S.A.. Portada Claude Gelée, Puerto en un lago al amanecer. 1973

Carmen. Sir Georg Solti conducts. Troyanos, Domingo, Te Kanawa, Van Dam. London ffrr, OSA13115. The John Alldis Choir, Boy's Choir from Haberdasher's Aske School. Grabado julio 1975, Henry Wood Hall, Southwark. 1976. Seis Discos, Preludio/Acto I (Lado 1-2), Entreacto/Acto II (Lados 3-4), Entreacto/Acto III (Lados 4-5), Entreacto/Acto IV (Lado 6) Libreto Henri Mellhac, Ludovic Halévy, de la novela de Prosper Mérimée.

cuesta en e-bay 40 dólares http://cgi.ebay.com/BIZET---Carmen---GEORG-SOLTI---Decca-LP_W0QQitemZ280382478045QQcmdZViewItemQQimsxZ20090808?IMSfp=TL090808134006r10204

Abbey Road. Beatles. SLEM 179. Apple Records. EMI recording. Producido por George Martin. Photography Iain Macmillan. Discos Capitol de México, S.A, 1969. 16 cortes

Cuarenta años. Dos ejemplares, bastante no maltrechos, sino usados, repasados; uno de ellos, con la solapa suelta.

Live Peace in Toronto 1969. The Plastic Ono Band. SLEM199. Apple Records. Produced by John and Yoko/Bag Productions. 8 cortes. John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Klaus Voorman, Alan White

20 Solid Gold Hits. Tommy James & The Shondells, Vanilla Fudge, The Animals, The Brooklyn Bridge, The Bee Gees, The Cowsills, Derek, The Animals, Lovin' Spoonful, The Turtles, Righteous Bros., Dionne Warwick **, J.J. Jackson, The Miracles *, Joe Tex *, Ben E. King *, Janis Joplin, The Rascals, Johnny Nash. 20 cortes, 5 de ellos en vivo (*). Brook-Lyn S-1200. Crystal Corporation, Nashville-New York, s/f.

5.50 Usd/387 E, en E-bay : http://cgi.ebay.es/20-SolidGold-Hits-Crystal-Corporation-S1200_W0QQcmdZViewItemQQitemZ380085846097

traduire

2009-08-07T18:27:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=JOolBlxrosI&NR=1

larga duración, de otra manera, pero igual de fuerte, para arrullar el alma, para sincoparla, para acompasarla, darle compañía de sonidos o de imágenes
y no terminar, sino cuando uno quiera: you live your life as if it's real...
... la derrota invencible

o gozare

¿y cómo no hacerlo?
si leonardo cohen invita

con música (y más largo, si se puede) http://www.youtube.com/watch?v=P0j14GrB-u8&feature=related

o sin música, la pura voz del tal leonardo http://www.youtube.com/watch?v=xXaRT8CXmGE

la voz rasposa, la pausa ilimitada, vives tu vida como si fuese real...
a mil besos de profundidad
antes de los ponies, muchas cosas dice el poeta, con la vida como pretexto
a mil besos de profundidad
mil veces, entonces, en lo profundo

en vivo también es otra cosa http://www.youtube.com/watch?v=vz4ZKLSf06w&NR=1

con todo lo que eres, y fuiste

a mil besos de profundidad

o bien la misma voz, en otro lado http://www.youtube.com/watch?v=SQwjhYk9Pqc&NR=1

The ponies run, the girls are young,

The odds are there to beat,
You win a while, and then it´s done,
Your little winning streak.
And summoned now to deal
with your invincible defeat
you live your life as if it´s real,
a thousand kisses deep.

I´m turning bricks, I´m getting fixed,
I´m back on Boogie Street,
You lose your grip, and then you slip
Into the Masterpiece,
And maybe I had miles to drive,
and promises to keep:you ditch it all to stay alive,
a thousand kisses deep.

Confined to sex, we pressed against

The limits of the sea;
I saw there were no oceans left
For scavengers like me.
I made it to the forward deck
I blessed our remnant fleet
And then consented to be wrecked
A thousand kisses deep.

I´m turning bricks, I´m getting fixed,

I´m back on Boogie Street
I guess they won´t exchange the gifts
that you were meant to keep.
Ant quiet is the thought of you
The file on you complete,
Except what we forgot to do
A thousand kisses deep.

And sometimes when the night is slow

the wretched and the meek,
we gather up our hearts and go
A thousand kisses deep.

o, con dibujos de Dali why not? http://www.youtube.com/watch?v=1hdT4BW9zy8&feature=related

y/o nada más, por seguir en la ruta de las imágenes youtubianas, youtuviste, también el gusto http://www.youtube.com/watch?v=v_W3jPaDzUw&feature=related

sin palabras http://www.youtube.com/watch?v=xCQghnR7JqQ&feature=related

o cambiar, sin más, a Leonard Cohen, Boogie Street, por el puro gusto
http://www.youtube.com/watch?v=rswKZ0PNY_0&feature=related
un lugar para estar, para permanecer, para volver, o para visitar

elepés-THE WHO

2009-08-07T05:15:00.000-07:00

para empezar, escuchar: http://www.goear.com/listen.php?v=538776a y por seguir con el espíritu, sano, de una larga duración...

http://musikislife.net/my-generation-whos-still-who-por-cityvibe/

Y bueno, efectivamente, uno no puede quedarse anclado en la tornamesa

Inesperado giro, gracias a la televisión y al azar. Al parecer no es Amazing Journey (2007), que ahora resulta que hay que visitar, por lo menos. My Generation: Who´s still who? (Murray Lerner)- Efectivamente fue Cityvibe, el 6 de agosto (al parecer la proyección original fue el 28 de junio). Y viene al caso, y a cuento, porque a lo largo del programa, las páginas o los capítulos de la vida del grupo, hay una presencia constante: la imagen de un LP o, más bien, de la etiqueta de un LP girando, con un subtítulo nuevo que va evocando un momento. Larga duración sin duda, desde My Generation original, pasando por The Kids are Alright, que está de algún modo en la memoria. Seguir la banda, seguir con la banda, seguir en la banda. Múltiples opciones y un origen verdadero, entre muchos, como son los discos que nos dieron, que les dieron, estancia y durabilidad. En algún momento, creo que es Roger Daltrey, habla de que la música es la vida que corre por las venas. En otro, se habla de la adrenalina de ¿sesenta mil gargantas?. Y todo, relacionado con un disco negro que giró, en su momento, a muchísimas revoluciones por segundo, por latido, por golpe de guitarra.

El proyecto se anunció en 2005

http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2005/mayo/30-mayo-2005/variedades/variedades-20050530-02.html

La bronca es que, igual es Amazing Journey y Six Quick Ones, tal y como se puede ver en la página de referencia

My Generation: Who's Still Who is the definitive audio-visual record of the legendary British rock band, The Who. This epic document is drawn from integral themes of the band's music and lyrics, in order to capture the feel and attitude of one of The Who's greatest albums. Telling The Who's story like it's never been seen or heard before, the film also explores the development of the band today: following Pete Townshend and Roger Daltrey as they record The Who's first new music in more than 20 years, and travel to the Far East for their first ever live performance in Japan.
» thewhomovie.com

LETRA DE LA CANCION THE WHO - MY GENERATION (THEN AND NOW 1964-2004)
People try to put us d-down

(Talkin' 'bout my generation)

Just because we get around

(Talkin' 'bout my generation)

Things they do look awful c-c-cold

(Talkin' 'bout my generation)

I hope I die before I get old

(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away

(Talkin' 'bout my generation)

And don't try to dig what we all s-s-say

(Talkin' 'bout my generation)

I'm not trying to cause a big s-s-sensation

(Talkin' 'bout my generation)

I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation

(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away

(Talkin' 'bout my generation)

And don't try to d-dig what we all s-s-say

(Talkin' 'bout my generation)

I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation

(Talkin' 'bout my generation)

I'm just talkin' 'bout my g-g-generation

(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

People try to put us d-down

(Talkin' 'bout my generation)

Just because we g-g-get around

(Talkin' 'bout my generation)

Things they do look awful c-c-cold

(Talkin' 'bout my generation)

Yeah, I hope I die before I get old

(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

My Generation es considerada una de las mejores canciones del grupo de rock británico, The Who, fue lanzada en un sencillo el 5 de noviembre de 1965 y se encuentra en el álbum homónimo.
La canción fue un éxito de ventas en Estados Unidos y rápidamente se hizo una de sus canciones más reconocidas. Ha entrado en el panteón de rock and roll como una de las canciones más famosas y citadas de su idioma; fue clasificada por la Revista Rolling Stone como la undécima mejor canción de todos los tiempos, según su lista de Anexo:Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/My_Generation_(canci%C3%B3n)"

Elepés- ELLA FITZGERALD

2009-08-06T17:34:00.000-07:00

http://www.ellafitzgerald.com/index.php?option=com_content&task=view&id=23&Itemid=53

Del primer rizo, muchos más.
¿Cuánto cabe en un jarrito? Y si el jarrito es de barro fino, con mayor razón los líquidos que lo colmen rebasan sus paredes, sus límites, así como los goces que pueden producir.

Y lo que tiene que decirse está ya en los surcos del alma. Aquí, nada más lo que puede rescatarse como referencia en una discoteca privada, única, donde los LP's fueron el alimento primario, primigenio.

La voz, las imágenes, las pláticas, vendrán, vinieron, solas.

Apenas son las referencias, un puñado de posibles puntos de inicio, para conocer o reconocer, con los LP's con que se cuenta y las muchas historias que pueden surgir.

The Cole Porter Singbook. Ella Fitzgerald. Ella's brilliant performance of 32 of Porter's greatest songs. Album Doble. Verve. 1976. Originalmente (1958)V-4001-2. Producido por Norman Granz. Robert Kimball y Chris Albertson, comentarios. La edición, en dos CD's, al parecer contiene 35 cortes.
The George and Ira Gershwin Songbook. Ella Fitzgerald. Ella's legendary performance of 30 of George and Ira Gershwin's greatest songs... Verve, 1978. Originalmente (1959) V-4024, 25, 26, 27, 28 y 29-5. Album doble. 30 cortes. La edición en 4CD's pubicada en 1998, al parecer contiene las 59 piezas de la colección
Lady Time. Ella. Pablo Records, 1978. 11 cortes. Producido por Norman Granz. Grabado junio 19-20, 1978, Los Angeles, Ca.
Ella loves Cole. New interpretations by EF of the great CP songs. Arreglos y orquesta Nelson Riddle. 13 cortes. Atlantic Recording Corporation. 1972, Salle Records.
Digital III at Montreux. Ella Fitzgerald. Joe Pass. Count Basie 8 cortes. Pablo Live. 1980. Grabado 12 de julio 1979, Mountain Studios, Montreux, Suiza. Producido por Norman Granz.

http://mog.com/music/Ella_Fitzgerald/discography

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=2

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=3

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=4

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=5

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=6

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=7

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=8

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=9

http://991.com/eilcom/gallery/gallery.asp?artistname=ella-fitzgerald&page=10

Elepés (primer tiempo)

2009-08-05T13:52:00.000-07:00

http://es.wikipedia.org/wiki/LP
Qué pensar, o qué decir, si en Wikipedia lo único que dice es lo que sigue

Un disco LP (del inglés long play) o disco de larga duración, es un disco de vinilo de tamaño grande, de 12" (30,5 cm) de diámetro, en el cual se puede registrar, en formato analógico, un máximo de unos 20-25 minutos de sonido por cada cara. Los LP suelen constar de unas diez o doce canciones, dependiendo de su duración. Normalmente están grabados a una velocidad de 33 y 1/3 revoluciones por minuto, aunque también los hay de 16 RPM.
Los primeros discos de larga duración se comercializaron hacia 1948. Este tipo de disco fue la principal manera de publicar música grabada durante los años 50, 60, 70 y 80 del siglo XX.
A partir de mediados de los años 80, los LP empezaron a perder protagonismo a costa de los discos compactos, más pequeños y resistentes. Aunque finalizando la primera década de los años 2000 son cotizados por coleccionistas y audiófilos.
Algunos Disc jockeys consideran superiores a los discos de vinilo de larga duración y utilizan este formato para hacer sus mezclas porque tienen mayor resistencia que los sencillos

Igual y no se necesita (decir o entender) mucho más. Sesenta y un años de su nacimiento en realidad es una gota en un océano. Y si en esa gota caben tantas cosas...

El soundtrack de la vida de uno puede abarcar muchas historias que aunque coinciden no necesariamente convergen, con un hilo conductor que se extiende también con la memoria de momentos, presencias y sentimientos.

Sin olvidar mi entrada anterior y para mejor no olvidarla, es que abro esta, que promete también ser como un taller mecánico en el que hay que meter mano y seguir hurgando en la cabeza las formas y los modos de reconvertir en oro las fundas, la información que traen, los contenidos de los LP's de la memoria, acompañados a veces con los audio cassettes que recuperan completos o a pedazos algunos de esos memorables discos.
El caso es que, a querer o no, uno tiene que referirse a la propia edad para dar cuenta del vasto, enorme, maravilloso e inabarcable, continente que ya no está en circulación, o no lo está muy activamente. Afortunadamente para mi, en algún aniversario de boda, por cierto ya no muy reciente, la sugerencia fue adquirir uno de esos modulares, con cassette y CD incluido, que tienen una tornamesa, en donde de vez en cuando pongo alguno de los muchos (je) LP's que sin duda seguiré guardando, atesorando. Hasta que mueran por excesivo uso.
Por lo pronto, una reflexión, en toda la extensión de la palabra, que empezó como un mareado texto en tinta roja, que rescataré en su momento, y que se materializó en varias hojas de mi cuaderno acompañante de todos los días.
Va. Con la advertencia que esta será una entrada que deberá estar adornada con imagenes ad hoc y salpicada con comentarios y, si no lo digo, exploto, fichas que documentan el horizonte de los larga duración en mi poder o en mi imaginario. Ya llegará el momento. Por lo pronto...

Igual y uno no está conectado porque la vida pareciera ser otra cosa.
Uno nació antes, incluso que naciera el Compact Cassette. Por supuesto, mucho antes que muriera (prácticamente) el acetato. Apenas todo parecía un simple asunto de velocidades (había por ahi, 78 rpm.) entre 33 y 45 revoluciones por minuto. No más. Y muchísimo antes que surgiera el CD, el DVD (para qué decir del Blue Ray, aunque hubo discos laser y otros formatos).
Fueron inclusotiempos del 8Track, y del cine en Panavsión, Cinemascope, e incluso Cinerama, por no olvidar el casi standard 70 mm. Mucho antes de la ¿primera? revolución del sonido Dolby... La tercera dimensión no era un trademark, como ahora lo es el 3D.
La revolución de la música, o la imagen, a fragmentos, no existía. No que no se concibiera, e incluso se hiciera patente, presente, evidente.
La palabra viajaba por la boca, por los libros y por las revistas. Nada más. Era nada más concreta y directa.
La fotografía era todavía un proceso alquímico. No era un uso desechable, efímero.
La mercadotecnia misma se limitaba a golps aislados en un mercado que no aspiraba a ser global.
Los cines eran templos,no remedos, o complementos, de un centro comercial.
Las voces se quedaban, persistían, porque era posible intimar con los sonidos, poseerlos como expresión última de un deseo, una necesidad, una búsqueda.
Las palabras virtual, o binario, no estaban generalizadas, ni siquiera podían aspirar a tener vida propia.
Tener una consola era un privilegio y un goce, para poder escuchar una y otra vez, el o los discos de la preferencia o la ocasiión. La tornamsa podía, incluso, permitir escuchar, por vez, custro o cinco diferentes caras, lados (lado A, lado B) de un, se decía Long Play.
Ahora, una sesión long play puede llegar a tener, si he escuchado bien, más de mil grabaciones. Los surcos ya no existen.
Vivir con los audífonos en el oído, o las manos en el teclado de un teléfono celular, aún en la oscuridad de un cine o en laincierta intimidad de un baño público, o en la vana, mívil realidad de un pasillo de supermercado, no era siquiera concebible,
Ahora ya no piensa uno, y busca, hablar por teléfono. Simplemente se habilita. Y habla. O escucha. O mira el texto que aparece, perentorio o fugaz, para contarnos, requerirnos, o hacernos comparecer, si bien nos va.
Entonces, uno solo se conectaba, como aquí, a la página en blanco, con una pluma enhiesta o un lápiz con buena punta, a plasmar un pensamiento o una nota, o a subrayar un hecho o un hallazgo. O, simplemente, para seguir con los ojos los acontecimientos, las aventuras, los recuerdos, las descripciones que sobre una hoja de papel puedan manifestarse, ir surgiendo.
O se conectaba a un auricular de teléfono, a perderse por horas, con un amor no tan lejano, o con un amigo entrañable, incluso en horas de trabajo.
O a una pantalla pequeña, siempre limitada a un canal o un programa, alguna preferenia; o a la enorme blancura, como en el cine, con horarios casi siempre fijos, y sin prisas.
O a un programa de radio, donde lo importante era seguir las pautas de lo que decía el conductor o el comentarista o la canción del momento (o del recuerdo) o los anuncios comerciales o los actores de la radionovela ocasional, o el inevitable, cuando había, flash informativo.
Conectarse. Y desconetarse, a voluntad. O por capricho. Casi igual que ahora, aunque de manera (quiero creer) menos mecánica, sin pensar mucho, que ahora.
Llenarse de lo que ofrece el ilimitado mundo de músicos, cantantes, orquestas, grupos, DJ's, artistas verdaderos, provocadores o marchantes. Pero con la misma reserva que uno tiene, el cuerpo, la disposición, al entrar en una regadera, a dejarse llevar por el jabón, la lluvia tibia que acaricia, el paréntesis en el mundo que está afuera y sigue su camino (día o noche) por un momento, al menos.
Una cosa lleva a otra. O trae consigo, alguna consecuencia: cambiar de humor, disponerse a la aventura, seguir con la rutina, armarse de valor, o simplemente estar co actitud fragante, beligerante, receptiva, para seguir el día.
Con o sin cables, con o sin rumbo, con o sin destino, con o sin agenda.

Los míos no son, entonces, todavía, los que un amigo glosa en su originaria provocación:

Ayer eche un vistazo en los viejos albumes LPs y entre los mas preciados para mi presumo:
The cure Desintegration Quit Riot condition critical
(excelente portada)
Bob Dylan Knocked out loaded
Pink Floyd Works
Bee Gees greatest hits
Ac Dc if you want blood
Jimi Hendrix greatest hits
Ray Charles greatest hits
James brown sex machineeeee

Brother in arms Dire Straits
Point of know return Kansas
The Wall Pink Floyd

Afinidades, habrá muchas, pero hoy, nada más, una lista en la que, a lo mejor hay algo de lo más preciado y que, digamos nada más cito, para incitar algún posible modo de dejar constancia y aprovecharla para algo. Apenas algo de blues, un infaltable, y uno de jazz. Para abrir boca, y sentidos:

Raw Blues (Richmond High Fidelity/London/Peerless, 1974). John Mayall, Eric Clapton, Otis Spann, Champion Jack Dupree, Curtis Jones, Peter Green, Steve Anglo. Catorce cortes

Together! Johnny & Edgar Winter (Epic, 100 años del sonido grabado 1877-1977/1976, Blue Sky Rec.). Siete cortes, incluyendo un Rock & Roll Medley con ocho piezas, nada menos)

The last of the british blues. John Mayall. Live from Baltimore, Cincinatti and N.Y. It's John Mayall! 1978- Diez cortes. La foto de la portada es de Terrance Bert. Los diseños de arte, producción y arreglos, John Mayall. Musart. Licencia ABC Record, Inc.

Live. Muddy Waters. Chess Records, 1977. Diez cortes

Blues Roots. Big Mama Thornton, Alex Moore, Mercy Dee, Sidney Maiden, Earl Hooker, John Littlejohn, Lowell Fulson, Earl Hooker, Jesse Fuller, Fred McDowell, Martin Fulson, "Big" Walter, Johnny Young, Joe Williams, Joe Turner, Lightnin' Hopkins, Pete Johnson, John Jackson, R.C. Smith, Cleveland Chenier, George Coleman, Mance Lipscomb, Chilton Chenier, Black Ace, Juke Boy Bonner, Bukka WhiContte. Album doble. The Tomato Music Company Limited, NY. Producido y grabado por Chris Strachwitz. 1978. Milton Glazer, diseño. 26 cortes

The Cole Porter Singbook. Ella Fitzgerald. Ella's brilliant performance of 32 of Porter's greatest songs. Album Doble. Verve. 1976. Originalmente V-4001-2. Producido por Norman Granz. Robert Kimball y Chris Albertson, comentarios.

Parker's Mood. Sadao Watanabe. Live at Bravas Club '85 (Laforet Museum Akasaka, Tokio, julio 13, 1985). Warner Pioneer Corporation, 1985. Seis cortes. Producciones WEA, grupo Warner Communications

Tristeza on Piano. Oscar Peterson. (The jazz edition, vol.3. Jazz Unlimited. Special Series) Polydor International. Producciones Lubata, S.A. 1985

...

Hasta el momento, en http://lpcoverlover.com/ no apareció ninguna portada. Hay una que corresponde a Raw Blues, pero es un disco en japonés y, efectivamente está en idem tratar de empalmarlo con el que está en mis manos.

Parece que http://www.albumcovers.net/fr_frameset.asp pudiera ser un buenrecurso.
En http://homepage.mac.com/danielmartin/Dylan/html/albums/picts.html aparece KNOCKED OUT LOADED: CDCBS 86326 (Manufactured by CBS/Sony in Japan), Playing Time 35:36recorded July 1984 / May 1986 released August 8, 1986: http://homepage.mac.com/danielmartin/Dylan/html/albums/1986-KnockedOut.html

O, lo que una búsqueda simple (una categoría simple) puede traer, de riqueza o de ricura, en imágenes, en letras, en emociones: http://www.google.com.mx/search?rlz=1W1SNYO_es&hl=es&q=the+point+of+know+return&meta=&aq=f&oq=

Continuar, entonces, es cosa de tiempo y ganas

Retomar e integrar

Escuchar

O, nada más dejarse llevar por los efluvios lacónicos del cuarzo, cuando así se pueda

A RAYAS, A FUERZAS

2009-04-04T12:58:00.000-07:00

para empezar
hoy
de un cuaderno, como siempre, rescatado del mar de papel en el que vivo, en las playas blancas en las que recalo y de las que parto

la nave de papel se llama Elements Style 1. item #261000, notebook 11x9 100 shets, Pen-Tab Industries , Inc. Front Royal, VA 22630, código de barras 455126100
Tapas duras, espiral metálico doble, rayado vertical, diseños horizontales

Habría que empezar por donde hay que empezar:

Este fin de semana los ojos se cansaron viendo dos vertientes en el celuloide: Pasión-Besieged-Sitiado y Dinosauro-Dinosaur

La situación real tiene también que ver con la sensación real: la pantalla en blanco se empieza a poblar de sonidos y músicas y personajes y sus retos y sus realidades.

Empiezo el sábado, volvemos a

Las palabras que no salen, y se agolpan, guardándose en la caverna de la garganta 0404

No es tanto lo que pasa en la pantalla como lo que sucede en torno a la ida al cine,yla circunstancia en la que uno acude (cada quién su cine, pero a lo bestia, y con la propia velocidad de uno: las carencias, las molestias, las inquietudes, los excesos del momento; las preocupaciones o la falta de ellas; la dificultad para enfrentar con los ojos abiertos y la atención dispuesta, los avatares de los días o las sombras de la noche anegada en agua desde la tarde.

Ir al cine, entonces, y dejarse avasallar por la música nerviosa del piano o por los imprescindibles, contagiosos ritmos y las síncopas determinadas a marcar (sudor y movimiento) la experiencia. Luego, ir abriendo los pétalos de una historia de soledad y falta de sentimientos que se sobrepone (o convive) con otra de separación y apasionamiento, más allá de la razón y el enendimiento y la convivencia marcada por la cerrazón y la intransigencia.

O ir al cine y olvidarse de todo: no recordar siquiera qué mas puede decirse más allá del título o la referencia

Este es un viernes ya, lejano y diferente, en todos los sentidos a la primera entrada, el primerísimo boceto

HOJA DOS

Cuánto, todavía, por decir y por hacer. Llega el jueves primero del festival a acariciar

Briseño:

¿dónde encontraste el blues?

dónde esa música que se levanta

dónde ese jmodo de rimar los elementos

dónde la noche de la música

ese apenas lograr lo que se pudo

dónde la percusión del ánimo

o encontrar la fidelidad de un páramo

abrir de bruces las posibilidades

del canto de un instrumento de metal

o las voces oxidadas de una piel

la restirada ánima del viento

la sorprendida garganta de las ánimas

Y la perversa síncopa enredada

en la faldísima enorme

que la arropa, la presume, la enrechoca

la descubre también entre corchetes,

entre signos de interrogación

nubes de arena, llantos de humedad,

grillos necesarios, fuentes desgañitadas,

hornos de convicción, collares de afección

Y nada que no tenga más que ser

contrario a la resignación, al descanso

o al olvido o a la prematura figura

del cansancio, de la dejadez

de la esterilidad solemne, del silencio atroz

Y ya

HOJA TRES

Sirvámonos de faro

Ahora que la tormenta arrecia

y nos brinda, por fin

el pretexto líquido para mojar

tanta miseria

para sortear los cabos con las velas

que quedan enredadas

por el viento atroz

que las precedió

Dejémos que nuestras presencias

aromen entre si los malabares

de tantos presurosos resquemores

Hagámonos de cuenta

HOJA TRES-B

Insomnios (III)

Me estoy acostumbrando

a despertar enmedio de la noche

y resolver, como si nada

los enigmas que van surgiendo

de entre la oscuridad, los gritos

y la vastedad pastosa

de las primeras horas

Amanecer desviado, confundido

falto de luz,pleno de exigencias

confusiones, otredades, ligerezas

ansias de mar desde la orilla austera

de los muelles mentales carcomidos

donde adquieren prestancia tantas sombras

Punto central donde se manifiestan

pespunteados y simétricos, los miedos

los confusos quejidos recurrentes

de las bocinas oprobisas del silencio

machaconas figuras recortadas

sobre la brisa neutra, transparente

Reconversión glacial de lo inhumano

inverosimil fuerza compartida

____

sobre la roca que perfila las heridas

y machaca sin tiento las pendientes

sin esperar la aurora luminosa

porque no le interesa redimirla

(de entonces a ahora 030409)

HOJA CUATRO

Ha pasado una semana, casi, desde el encuentro abierto, dorado, con Shakespeare y sus personajes y palabras, sobre el amplísimo escenario del teatro Julio Castillo (antes, y siempre, Teatro del Bosque), donde se dieron cita los duendes de la palabra y los fastos (hados) de la celebración, convocados por la celebración ligera y dispuesta a compartir con otros, los demás, los cincuenta años de quien escribe, para orgullo de los pocos que lo conocen realmente.

Es un gusto, siempre, acudir al llamado del teatro por lo que propone y revela.

Es sintomático que la realidad del siglo veintiuno mexicano, ya en su quinta encarnación anujal, se vista de Shakespeare anes que de otros autores y presencias. La misma Compañía Nacional de Teatro, se ceclara competente para hacernos creer, para hacernos partícipes del gozo

sigue el dibujo de una espiral similar a la clave de sol encadenado al texto:
una espiralo
como queriendo dibujar un número
que termine en un ovoide rasgo
trazo certero de la pluma, para
dar certeza a lo que sigue

y esa medida, referencia, marca, no fue más que la seña, última, indelble, de que algo más allá (más fuerte) estaba madurando, haciéndose presente en la realidad del desarraigo y la impotencia, la necesidad de seguir, y la imposiibilidad de recuerar, siquiera, la placidez original, el desparpajo primigenio, la inconciencia ?

CINCO

cuadernos

2009-02-22T09:08:00.000-08:00

DE LOS FRAGMENTOS SALDRÁN NUEVAS COSAS
DE LAS COSAS PERDIDAS, ALGUNAS MARCAS

Esto ni siquiera es el principio. Llama la atención por dos cosas: el descubrimiento en un cajón, que no es el mío, y el encuentro con referencias, por decirlo de algún modo, ineserado...

La urgencia es mayor. En los sueños todo sucede muy rápido. Debo escribi antes que más piedras se desmoronen de la memoria. Un primer trazo es Rodrigo. El amigo muerto que me die que no me sorprenda que de pronto se vuelva un criminal. Le contesto que todos estamos desilusionados o decepcionados de algo. Insiste en ir a un concierto en Bellas Artes, en año nuevo. Pienso que podemos hacer la cola para el Auditorio. Algo me dice que no, pero entramos. Señala que hay otro el 11 de diciembre, especial para el canal 11. Yo ya sabía de ello, pero no le doy importancia; después de todo, yo no pensaba ir. Pienso en cómo manejaré el asunto con Chayo.

En lafila empiezan a suceder cosas extrañas. Tengo que seguir los pasos que indica esta gente. Cada uno de ellos me lleva más hacia adentro. Yo no tengo que ir. La indicación (única) que recibo de Rodrigo (en ese sentido) es que tengo que concentrarme para que logre lo que quiero. El hechozo llamado sigue. De alguna manera logro zafarme.

En la calle me espera otro grazo. Me señalan que alguien quiere verme. Pienso que ya voy a llegar tarde adonde necesito ir. Se detiene un carro con cuatro, cinco personas abordo. Entre ellas, parezco reconocer a Sergio Uzeta. El auto, sin embargo, lo maneja Felipe Calderón. Parece ser la pesona que quiere hablarme. Insiste. Pienso rápidamente que es todavía pronto para qaue el PAN decida lanzar a alguien para la Presidencia. Aunque yo inisto que no, la insistencia es mucha. Estoy consciente de que debo apresurarme para mi cita. Sin embargo, cedo y subo al auto. Continúa el forcejeo verbal. En algún momento Calderón señala algo como que hay que asumir el plan B. Se acerca a la cornisa de lo que parece un almacén, brinca al (toldo del) auto y ágilmente desaparece detrás de un ventanal. Alguien me ayuda, casi enseguida, a hacer lo mismo. Al parecer, será allá arriba donde tenga la conversación. Entro a un salón donde hay varias sillas que poco a poco se van llenando. Alguien habla al frente. Miro a mis compañeros de auditorio. No reconozco a nadie. Quisiera reconocer a alguien.

En algún momento pasa por mi cerebro, aparte de que no debo estar ahí, que estoy ahi porque algo o alguien ha decidido que debo hacerlo. Sólo hay que esperar.

Pero yo estoy confuso. Y despierto, aturdido.

Sigue otra hoja, ahora vertical:

Las oficinas, pudo haber dicho Benedetti, son el lugar ideal para la muerte ineficiente, esto es, para la falta de frescura, para

LÍNEA INCLINADA

la entrada parca de la muerte cansada

Los tiempos fueron otros, la espera era la de entonces, señalaba el mismo poeta. Esperar la hora de salir para convertir la noche en que se recupera el brío que durará hasta el exacto instante en que haya que ceñir, otra vez, la vestidura aciaga de lo cotidiano, la fruta insulsa de la repetición de nueve a cinco, mientrastranscurre, afuera, la feria de los sentidos.

Otra hoja, ahora horizontal (entre la forma francesa y la italiana)

Se acabó este tiempo de calma gozosa. Se acabó al menos en el tiempo prescrito, dictado, especificado.

y hoy

2009-01-15T09:00:00.000-08:00

Un año después, una tarjeta reblandece la coraza, intenta romper, o diluir la costra, y obliga a buscar, seguir hurgando, armar con cosas de otros tiempos las aproximaciones, los atisbos, los descubrimientos, que quedaron, mudos, a la intemperie, en una playa inaccesible, de papel y polvo, y que hoy, gracias a la arqueología intransferible de los sueños, pueden reanudarse, refundirse y, en muchos sentidos, reescribirse:

La tarjeta dice

Embrión de muchas cosas, entre ellas, la esxritrura, la poesía, el cine como puertas de llegada, como puntos de partida.

No he escrito ningún libro, ni los he leído todos. Quisiera haber sabido desde hace algún tiempo, la mejor manera de resumir sus intereses con sus gustos, sus intenciones con sus logros.

En cuanto a la lectura, no pudiera acaso más que estar de acuerdo con los algunos escritores que se recopilan en la Biblioteca Personal. 51 escritores, que Javier Aranda Luna (Ediciones Cal y Arena, 1989) dio a conocer a la imprenta hace dieciocho años.

Algunas conclusiones pudieran extraerse, o extrapolarse, nada más por la afinidad temporal, o de contexto. Afinidad por loa manera de enfrentar lo inevitable, el gusto por la lectura y el compromiso con las estaciones, las ventanas, los refugios, las crispaciones o la seguridad que brinda el amor por la palabra escrita, a veces (o casi todas) gracias a otros, y en otras (definitivas siempre) por culpa de la propia manera de aferrarse al cáliz de la realidad que se atesora, se atosiga se padece.

¿Qué estoy leyendo en este momento? O, para mi, hoy, ¿por qué estoy leyendo este libro en este momento?

A) Para tener una propuesta lúcida y congruente para el domingo: mi propuesta, culpa de Sergio Fernández, es La Celestina, de Fernando de Rojas.

B) Porque me puede servir para reconocer, descubrir, en muchos contemporáneos (muchos de ellos muertos) cercanías qyueno eran aparentes, y en otros (por la edad o por las inquietudes) maneras útiles de conseguir entender por qué a veces uno se clava, o no, con un autor, una propuesta, un título.

C) Dedicar la vida a leer, leer en la vida.

D) Sólo para haber encontradeo, muy sesgado, pero vívida la referencia central a uno de mis bastiones, a mi refrencia crucial en la lectura, de la vida del país, de la percepción: : el autor de tantos Inventarios, el profundo conocedor de los cangrejos, el luminoso pulidor de las palabras, las ideas,

sin fecha, firmado por Federico Alberto García, nació en la ciudad de México, en 1955

corazón abierto

2008-01-10T10:21:00.000-08:00

A ENERO 10
O, mejor, en enero diez

Recuperaciones apenas subrayadas, recuperadas, sentidas:

Hay tanto que desconocemos de lo que el otro ha hecho. Briznas nomás, moronas, momentos de tiento para quien quisiera visitarlas

Necesitamos una máquina de esas, super rápidas, que nos permitan romper apenas las primeras notas de las primeras filas apresuradas pero certeras, como hubiera puesto Picasso, o Vivaldi, para el caso.

Nada menos que una verdadera visión estremecida, ante la posibilidad que nos a la vida, cada que despertamos o hacemos de cuenta que lo que estamos escuchando no sabemos cómo se llama, pero nos estremeció, porque es Vivaldi y es la voz humana dándonos posibilidad de transigir algo de lo que nos pertenecía, nos daba vueltas para aturdirnos y no saber, o casi lo que nos debiera ir esperando ahora que la verdadera voz se alzaba por sobre los tejados, vili
...
Una cinta, decía, que contenía radio pero también, en el mismo radio, vivaldi vuelto música cantada, instrumento de dioses, la voz humana, la voz de mujer ardiente y clara, dispuesta en su dulzura a cantar para nosotros la más tranquila y esplendente de las barcarolas o desatada la garganta y lo que pudiera brindarle cada segundo que sube o baja, o se estaciona guardando prenda de un sonido, de una voz que lo contenga o que lo atienda, que lo entienda.

Picasso era lo mismo: figuras hechas de la concha, nácar, de una línea que se perdió desde que dejó el pincel, ligero, línea recta, adornando lo demás con sombras, o con nada: lo feo del gran mural mostrándonos de lo que es capaz una maquinaria, o de las asimétricas señoritas que, asumimos, nos pueden contar una tarde entera, al calor del vino y las picudas varas del trigo.

...

La muerte del padre
diez años
campanadas rotas
vuelta sopor
inexplicables razones
de lo que
hoy en dia somos,
necesitamos

Ir y venir
dejarse llenar
por las emociones
contenidas
mudas
que no se quisieran transitar
entonces
ni se quisieran revivir
ahora

la cifra es definitiva
y triste

Diez años después
solo queda la carne
y uno mismo

Es muy duro llegar a diez años sin el afecto, la guía, la presencia crucial, definitiva,
del padre
cierto es que no es el único ni el más dramático caso, ni siquiera de quienes han sido, fueron, hijos únicos
Lo que sucede es que son muchas las variables que se conjugan, convivieron, coincidirán para hacer de un dia como este tan desolado y lleno (evidentemente) de promesas y de faltas, por paradójico que suene

Cuántas notas nos da el chopán, este. Mira que no tener consideración para quien quiere aprender a tocar todas esas arañitas sobre el papel ¡y a diferentes velocidades! ¿Qué son? ¿estudios? ¿polonesas? ¿mazurcas?

La cosa es tener las manos, para tocar limpiamente. Y sentido. Eso es otra cosa. Que trascienda el papel, el mármol, los colmillos las columnas
la tarde aquella que falló la luz y hubo que continuar. Al día siguiente habría que presentarse, al fin, ante la Sala ¿Pleyel?. Nunca lo supo, sino hasta después.

La Habanera en el piano podría despertar la ilusión de movilidad con sentimientos

Tocaba el amigo Mauricio, que estuvo en München y en Wien (mmmj, y viena, por si hiciera falta...)

Casi jueves

En este desierto abrigo mi asombro:
Tres papeles con diecisiete cifras aparentemente desaparecen antes de que con ellas se opere un golpe de azar
Queda solo el hueco y la posibilidad de que se abra, de pronto, un canal propicio para hacer posible la traslación, en imágenes, de sueños y alevosas puestas en escena.

Transito en un momento de la reflexión contenida de un maestro universitario sobre la puesta en imágenes de Shakespeare
a partir de un Hamlet moderno
a la lectura sobre el desen
canto
cadenamiento visual de quien acometió desde una estética que quisierase delirante
el Hamlet de Shakespeare desde una premisa que altera el lenguaje originario y su comprensión
Esto es, mientras encuentra otra manera de decir el cáliz de la muerte (de casi todos) y resume las pequeñas formas de reverdecer laureles

leemos, que donde dice words, words, words,
palabras, palabras, palabras
Por ejemplo, se añade, se postula

debió decir/dice
Imágenes, imágenes, imágenes
a partir de una estética que comprende el drama de Elsinore como una fuerza/abismo que atrae a la muerte del padre de Hamlet, como si fuera un hoyo negro

A ver, por ejemplo, explícame eso... Si. Todo lleva al final imaginado y lleno de cenizas del espectáculo del padre desintegrado por la codicia y la simple manera de bordar los elementos: claro y oscuro, vivo y muerto, amable y deseable, esto último no como oposición, sino como continuación inevitable de algo, vertiginoso, en vórtice: tragando y revolviéndolo todo, en un solo movimiento, pastoso, inevitable.

Y asistimos, sin asistir, porque hasta allí no llega la ominosa presencia del video globalizado, a la extinción de una familia entera en Nepal (en junio del dos mil uno, ni más ni menos)

No supimos entonces los pormenores de la carnicería, ni cuántos huesos se desperdigaron al realizarse la última entrega de la cámara de balas, sobre un escenario casi circense si no fuera porque fue ampliamente cubierto por la prensa local y trascendió, por fuerza como si fuera una

vemos entonces, es necesario decir las imágenes de grano, de película, pues, dándonos cuenta de la coronación del nuevo monarca, y de los disturbios que a continuación se suscitaron

Era, seguramente, la traslación de lo que debió ventilarse en casa, en privado, y no en la litis de todos: esto es, ahí estuvieron las evidencias, las IMÁGENES, pues, para decirnos todo lo que tardó dos horas, o tres, el bardo inglés, en contarnos. Claro, y eso es lo bueno, que esta no es la crónica de ese instante: la obra iba más allá, con la necedad del hijo hasta que encontró las evidencias en, nada menos, el fantasma de quien se fue, sin avisar, alevosamente, como es la vida...

(y viene, entre paréntesis, la alusión a las imágenes píxel obtenidas)
(pixeladas) que el director Almereyda parece haber experimentado in extenso, if anything.
Su centro era Portugal, Lisboa, desconocida pero cierta, y húmeda. Allí fue donde descubrió, desde el primer instante, las ganas de decirles a los otros que hay pedazos de carne entre los cuadros y salomónicas decisiones en las litigaciones. El personaje siempre fue como Sostiene Pereira, pero más rústico, menos melodramático, que la película donde Mastroianni se coronó de viejo, todavía algunos años antes de morir... Y estaba Sonia, de resonancias imperiales y fogosamente blancas, practicando con Aníbal, la única forma que conocía de estar, juntos: acariciando un sueño, o voluptuosamente despertar a la sed. Así de sencillo, y así de difícil. Todo con el marco del puerto, de las lánguidas redes sosteniendo un cuadro negro, y de la voz, fogosa, de la mujer cantando, pero no como parte del paisaje, como Madredeus en la película de Wenders, sino como lo que nunca se vio antes en la pantalla: la revelación frutal de la mujer ardiendo con los dientes que modulan lo que descubre su garganta.
O la denuncia como sistema de palabras, de guiños, de signos, cada domingo en el suplemento de la palabra del diario de la nación, el único que
O, empezar la cinta que no se grabó, con Dionne Warwick, nada menos. El año era ése, nada más: el mismo en que el acetato parecía tener dos distancias y dos medidas, principalmente, el 45 revoluciones o el 33 1/3 (treinta y tres un tercio, como decían también algunas etiquetas).
Never Fall in Love Again
What The World needs now is Love
California, sin más, como paradoja y como seña; para los cuates y para la reverberación de esas calzadas verdes sobre el campo rosado de las uvas y los vientos, la noche en la pradera o en la piedra, golpeando furiosa el agua del mar toda la noche, como única compañía...
Las canciones, y los bramidos de la voz...

Prenderse el cuerpo mientras se escucha la voz de la madera golpeada por el agua, o el furibundo mar. Negra la noche, oscuridad total, para beneplácito de los comensales más metidos en el ron de esa barrica amarilla que no tiene más que recuperar calma, y noche. Dale con eso. Pero es que no hay más necesidad, estar a gusto y trasladarse en movimiento con el cuerpo duro, o suave, o agazapado, siempre en trance de descubrirse otro.

De otra tesitura, de otro cuerpo

DOS COSAS O TRES, al terminar esta semana. Ya no estoy en París, de vacaciones, sufriendo con oíroslo ue debiera ser mi vuelo atolondrado, por las calles, los parques, las delicias, de la ciudad perfecta, del armonioso estar.

SON DOS, TRES, cosas antes de llegar adonde está la culebra enroscada.

LOS OLVIDADOS y sus 55 años de rondar y ser.

EL PROYECTO SHAKESPEARE y sus frutos

EL PROYECTO CHAPLIN y sus aristas

Partamos de lo que no es, ni hay.
Está el tiempo relativo, la relativa sombra, la relativa entrega, los relativos sueños

En una servilleta del Café San Remo

Nada mejor que una servilleta, para acabar el año:
Para acabar el daño y prescribirlo (para acabar con él, mejor dicho)
Para conjurar los males y los sinsabores
Para dejar para otro momento (otro año, otra era) los desequilibrios, las dudas, las incertidumbres
Para cuando haya ocasión
Para dejar que ocurra sólo lo indeseado (que no lo inesperado)
Para empezar a abrir los dones y desdoblar los misterios (desenredarlos, desnutrirlos)
Para dar con todo a las horas o los minutos, los segundos, del desánimo
Para lograr dar marcha atrás

cuaderno del leopardo (6)

2007-12-02T11:26:00.000-08:00

Comentarios
(viernes 14, antes de la última sesión de la semana, if any).
Después del encierro y la tormenta, una salida al encuentro con lo que en estos días se ha ventilado en otro hogar...
Por lo demás, tocar fondo es siempre una buena sensación: sé muy bien que estoy mezclando la política con la cotidianidad, el trabajo con la profundidad de campo: pero es que, no hay más remedio: las semanas corren sin remedio...
El último Rosenblueth fue una sorpresa (el último, Rosenblueth...)
Lo que pasa (esto como evaluación final de la semana que terminó el jueves, debido a que el viernes se trastornó toda la visión-recepción de circunstancias y hechos consumados-procesados-armados de acuerdo a una lógica terrible:
Ago. 10 4:00 (4:25/9:00)
Buen dia, acaso lleno de disparos, pero buenos disparos.
Ago 11 4:00 (4:25/10:30)
sólo Marzx/iniciando la exposición-movimiento de K-P y la reproducción. desasosiego.
Ago 12 (18-21:30 +-)
estrictamente marx, golpeando sin cesar para dar a luz a un planteamiento que no se encierre más en la incongruencia: hay cosas más importantes que otras y eso no tiene remedio.
el tiempo que se invierte es lo de menos: lo importante es siempre más importante que las pendejadas.
adriana, por cierto, no entiende nada (la incluyo aquí como interferencia, como paja, como oscuridad)
Ago 13
espina todo el día, pero al fin, casi la medida de Marx. la forma III es definitiva: el inmenso arsenal de mercancías resulta todavía más peligroso que otras cosas.

Dos columnas: comentarios (negritas) y bitácora (fecha, hora) HOJA 7

que

Ago 17 ______________
Ago 18 ______________
Estos dias han sido de asueto multitudinario, o lo que es lo mismo, se me ha quebrado el dolor en silenciosas artimañas para venirme a dar cuenta que lo que uno aprende y lo que uno digiere son muy otras inestables cosas: com en química las sustancias inestables, que en el adjetivo llevan la veredad de su proceso: ahora, hoy, comprendo que la ciencia es igual, que somos integrantes de una vastedad ideológica que requeire tempestades o aguaceros para que florezca el sentido común transformado en frío, en sed, en brío, en vid, en analogías aparentemente sin sentido que ubican el trabajo y el terreno, haciéndolos propicios y complementarios, sin más, sin menos...
Ago 19
Ago 20
Ago 21
Acercarse más al verdadero meollo: la ciencia si, pero cómo, por qué, para qué
Dos columnas: comentarios (negritas) y bitácora (fecha) HOJA 8

cuaderno del leopardo (5)

2007-12-02T11:20:00.000-08:00

El templo mayor y su chac mool: las cosmogonías
crueles que ya no tienen sentido y siguen operando:
el poema que no fluye,
porque en esta tierra todo es acabar
y renacer: de modo siempre nuevo y diferente:
una sabiduría violenta que resulta casi anti-china (sic)
aunque nosostros estemos (menos) en la reflexión
y el vasto campo: como los chinos, pero en colores:
lo que pasa es que vemos más allá y no presumimos:
¿será eso lo que pasa?

esa capacidad para decir y reinterpretar:
hacer presión con lo que nos ha dado la realidad, con lo que ha dejado la experiencia: eso es lo fabuloso, eso es lo (digámoslo) grave, también.

Siguiendo un dibujo, el texto. HOJA 6

cuaderno del leopardo (4)

2007-12-02T11:11:00.000-08:00

-agosto 10: terminar RMS/Rosenblueth/Saxe/
tomar Limoeiro para preparar la lectura de Silva y entonces si, con el capital y la plusvalía ideológica definir qué es lo que más falta hace buscar para una sociología de los oficios
-agosto 17: se corren Limoeiro y Silva, sin remedio (esto lo planteo el viernes 14, sin saber què sucederá hoy tarde: si no mañana o el domingo...)
Han pasado, además, dos semanas: esta semana, acaso, podrá posponerse (no mucho) das Kapital, por dar prioridad a la malhadada tesis: quizá hoy sea la última y definitiva salida:
-agosto 24: Limoeiro y Silva requieren ser revisados.
El objeto central de esta semana es el diseño necesariamente.
K-puede esperar septiembre. (próxima semana)
O próximo año, como fue y será y seguirá siendo
hasta que entonces
los años mas
sean nuevos y no importe

Tres entradas, tres fechas. Llamada de atención en la parte superior izquierda: flecha ... xxxx (subrayado) HOJA 5

cuaderno del leopardo (2)

2007-12-02T10:46:00.000-08:00

Las condiciones en las ue este auoseminario de tesis se plantea son más que difíciles. Por una parte, tenemos una situación personal específica que tiene que irse aclarando a medida que se avanza y por otra, tiene que seguir configuránose, afianzándose, porque si mal no recuerdo, en otro documeno (breve, y malo) ya me he planteado una especie de triángulo que engloba trabajo amor tesis, que aparece como central, y que consistirá en otra más importante que es profesión literatura y vida, como ejes documentadores de un sentido que es el que pretendo rescatar en estas horas que necesito invertir en este tiempo, en esta temporada: agosto es siempre y todavía enero: que este vigésimo séptimo año me permita todavía concentrarme en algo que me resulta vital aunque cada vez más forzado: no hay remedio que trajinar como en una escuela, (subrayado) del capital a la reflexión y de allí a la ciencia (por si acaso: en serio, chayo, en serio, pinche jaume, en serio paco) y de allí a los ensayos y de este mes, un diseño (al menos) y también un proyecto muy amplio que abarque (espero) todo lo abarcable, lo necesario y lo imperativo.

Hoja 2

cuaderno del leopardo 1

2007-12-02T10:23:00.000-08:00

En general, una semana muy prometedora aunque, hay que reconocer que, en todo caso, la duda se recrudeció: los planteamientos están ahí, pero todo lo demás sigue más bien dudoso. asi es esto, qué remedio. MARX/ROSENBLUETH/CASAS II
la recepción profesional como miedo y como necesidad. por otra parte, el desarrollo laboral e intelectual: poder decir lo que uno quiera y crea. SAXE/MARX
buscar, siempre buscar: MARX hacer de cuenta que la imagen es fijable.

Sin duda, esta fue una semana terriblemente interesante: se conjugaron y jugaron entre si una serie de elementos que dificilmente podrían repetirse: aunque la intensidad de estos siete dias si sea necesario repetirla: en todos los ámbitos: en todos.

AGO 3. (3:45 aprox.) 16:25/21:02
fue un primer dia bueno: CASAS/MARX/ROSENBLUETH
probablemente si sea la ciencia
4. n/t
mañana
segundo dia regular. presuntamente acepté la posibilidad de descanso-alteración del ritmo quizá haya necesidad de un mayor background histórico.
5. mañana/tarde/n/t
el tercer dia se apareció, en general, con un inmenso arsenal de imágenes. empieza la percepción de la reproducción a partir de los movimientos de la circulacióhn. más aire.
6. mañana/tarde n/t
los elementos de k. revisión y puesta en movimiento: las otras lecturas quedan pospuestas. De hecho la semana termina aquí.
7. mañana/tarde n/t
acaso, en relación lópez austin. por lo demás, sólo algunas ideas vagas y un interés por demás pedestre.

Tamaño carta, tres perforaciones. En la portada un leopardo, un óvalo, enmarcado en negro. La primera columna (negritas) es acompañada, hacia el final de alguna referencia que puede o no tener sentido (p. ej. MARX/ROSENBLUETH/SAXE...). La segunda columna (texto normal, acota una fecha, alguna hora..., algún comentario). Difícil rompecabezas que no debe ser tal... HOJA 1

Barro Compuesto

2007-12-02T10:06:00.000-08:00

Aquí los lodos que han significado algo, o quedan para que uno repase o forme nuevas entradas, nuevas intenciones, o se refocile en las más viejas, repetitivas, cantaletas, los más elementales y sin sentido sonsonetes.

Hay para más, aunque a veces no se tiene la precisa referencia, como no sea la carátula de un cuaderno interminado, o de una hoja arrancada, o el color, algo más simple, de la tinta.

Vaya pues, salga el primer cuadro del nuevo tablero. Tan viejo (o menos) como uno.

Está la noción, prehistórica para mi, emplastada en la yuxtaposición del barroco, ya de por si compuesto; aderezado, adjetivado con la socarrona afirmación, casi desaparecida para el paladar, para los pregones, de la torta compuesta: llena de colores y sabores, quizá muchos de ellos contradictorios, pero siempre encontrando y dando acomodo, a cada capa posible, o descubierta.